لا تتمتع الموسيقى الشعبية الأمريكية بأصل مسمى محدد لأنها نشأت عضوًا من تقاليد مجتمعية أكثر من الترفيه أو الربح. هناك الأغاني الشعبية التي تعود حتى الآن يمكن اعتبارها تواريخ شفوية. بالتأكيد ، في أمريكا ، تروي أغاني المطربين الشعبيين الأمريكيين التقليديين مثل ليدبيلي وودي غوثري قصصًا لا تظهر حتى في كتب التاريخ.

منذ نشأتها ، كانت الموسيقى الشعبية هي موسيقى الطبقة العاملة. إنه يركز على المجتمع ونادراً ما يتمتع بنجاح تجاري. بحكم التعريف ، هو شيء يمكن لأي شخص أن يفهمه ، والذي يرحب به الجميع للمشاركة. تتنوع الأغاني الشعبية في مواضيعها من الحرب والعمل والحقوق المدنية والصعوبات الاقتصادية إلى الهراء والسخرية وبالطبع أغاني الحب.

منذ بداية التاريخ الأمريكي ، ظهرت الموسيقى الشعبية في بعض الأحيان عندما كان الناس في أمس الحاجة إليها. نشأت أقدم الأغاني الشعبية من حقول الرقيق مثل روحيين مثل "Down by the Riverside" و "سنهزم". هذه أغاني عن النضال والمشقة ولكنها مليئة بالأمل. لقد انطلقوا من حاجة العامل إلى الذهاب إلى مكان في دماغها حيث عرفت أن هناك المزيد للعالم من الصعوبات التي كانت تواجهها في ذلك الوقت.

إيجاد أرضية مشتركة من خلال الموسيقى

أعاد القرن العشرون الموسيقى الشعبية مرة أخرى إلى النفس الأمريكية حيث كان العمال يكافحون ويضربون من أجل قوانين عمالة الأطفال ويوم العمل لمدة ثماني ساعات. اجتمع العمال والمطربين الشعبيين في الكنائس وغرف المعيشة وقاعات الاتحاد ، وتعلموا الأغاني التي ساعدتهم على التكيف مع بيئة عملهم القاسية. كان جو هيل من أوائل مؤلفي الأغاني الشعبية ومحرض الاتحاد. تكيفت أغانيه مع ألحان التراتيل المعمدانية من خلال استبدال الكلمات بآيات عن النضال العمالي المستمر. تم غناء هذه الألحان خلال إضرابات العمال وقاعات الاتحاد منذ ذلك الحين.

في الثلاثينات من القرن الماضي ، استمتعت الموسيقى الشعبية بعودة الحياة إلى السوق ، حيث انهار سوق الأسهم وتشرد العمال في كل مكان بحثاً عن عمل. شجعت سلسلة من حالات الجفاف والعواصف الترابية المزارعين على الخروج من منطقة Dust Bowl وتجاه الوعود في ولاية كاليفورنيا ونيويورك. تم العثور على هذه المجتمعات في boxcars ومخيمات الغاب ، حيث حاول العمال شق طريقهم من وظيفة إلى أخرى.

كان وودي غوثري أحد هؤلاء العمال الذين توجهوا إلى كاليفورنيا بحثًا عن عمل مربح. كتب وودي مئات الأغاني بين ثلاثينيات القرن العشرين ووفاته في عام 1967 لكوريا هنتنغتون.

في الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأت البلو جراس تتطور كنوع متميز مع عظماء مثل بيل مونرو و Blue Grass Boys ، التي ولدت أسطورة البانجو إيرل سكولز وعازف الجيتار ليستر فلات ، وكذلك ديل ماكوري وآخرين.

جيل جديد من الأغاني الشعبية

في الستينيات ، مرة أخرى ، وجد العامل الأمريكي نفسه في صراع. هذه المرة ، لم يكن الشاغل الرئيسي هو الأجور أو المزايا ، ولكن الحقوق المدنية والحرب في فيتنام. اجتمع المغنون الشعبيون الأمريكيون في المقاهي وفي الماشية في سان فرانسيسكو ونيويورك. لقد التقطوا تراث وودي غوثري وغيرهم ، وهم يغنون أغاني عن اهتمامات اليوم. خارج هذا المجتمع ، قام نجوم فولك روك بمن فيهم بوب ديلان ، وجوني ميتشل ، وجوان بايز. تعامل عملهم مع كل شيء من الحب والحرب إلى العمل واللعب. قدم الإحياء الشعبي في الستينيات تعليقًا سياسيًا مع التعبير عن وعد قوي بالتغيير.

بحلول سبعينيات القرن العشرين ، بدأت الموسيقى الشعبية تتلاشى في الخلفية ، حيث انسحبت الولايات المتحدة من فيتنام وشهدت حركة الحقوق المدنية أكبر انتصاراتها. طوال العقد ، واصل المغنون الشعبيون المثابرة. كتب جيمس تايلور وجيم كروس وكات ستيفنز وآخرون أغاني عن العلاقات والدين والمناخ السياسي المتطور باستمرار.

في الثمانينات ، ركز المغنون الشعبيون على الاقتصاد الذي يقوده ريغان والاقتصاد الهش. في نيويورك ، افتتح مقهى Fast Folk Café وأفرز أمثال سوزان فيغا وميشيل شوكيد وجون غوركا.

الأفضل لم يأت بعد

اليوم ، بدأت الموسيقى الشعبية الأمريكية في الانتفاخ مرة أخرى حيث تجد الطبقة العاملة نفسها في وضع الركود الاقتصادي والتغيير الاجتماعي في صالح الجميع من الطبقة العاملة والمتوسطة إلى المثليين والمهاجرين والآخرين الذين يناضلون من أجل المساواة. نظرًا لتزايد المخاوف بشأن الحقوق المدنية لعمال المثليين والاضطرابات في جميع أنحاء الشرق الأوسط ، ظهر مغنون شعبيون في نيويورك وبوسطن وأوستن وسياتل وفي أبالاشيا السفلى بنهج جديد ومبتكرة للموسيقى التقليدية.

حركة البلد البديل التي وصلت إلى ذروتها في تسعينيات القرن العشرين قد أفسحت المجال أمام طفرة أمريكية. لقد تغير جيل جديد من فرق البلو جراس مع فكرة وجود العشب الجديد وبلو جراس التدريجي ، مما أضاف عناصر من موسيقى الجاز والموسيقى الكلاسيكية إلى المزيج ، من خلال فنانين مثل بانش براذرز وسارة جاروس وجوي كيلز سورو والعديد من الآخرين الذين تدفقت من نيو انغلاند ونيويورك مشهد الموسيقى الصوتية. أعاد مشهد موسيقى إيندي-روك في أوائل العقد الأول من القرن العشرين إعادة تشكيل الموسيقى الصوتية إلى شيء يشير إليه الناس الآن باسم "الشعبية المستقلة" أو "جذور إيندي" ، والتي هي في الأساس مزيج من عناصر الأغاني المستقلة والأغاني التقليدية والآلات الصوتية. الفرق التي تنشطها شعبية Mumford & Sons و Lumineers تظهر في جميع أنحاء المشهد الموسيقي السائد.

تزدهر المهرجانات الشعبية مع انضمام الشباب إلى جيل آبائهم في الاحتفال بالمغني وكتاب الأغاني الشعبيين مثل كريس كريستوفرسون ودار ويليامز وشوفيلز + روب وكارولينا للشيكولاتة.

ظهرت الملصقات الشعبية مثل Red House و Lost Highway في جميع أنحاء البلاد ، بينما يجوب المشاهدون القادمون الطريق السريع الأمريكي للغناء لأغانيهم في الحانات والنوادي والمقاهي وكنائس Unitarian Universalist في مظاهرات السلام وحفلات البيت.

مع التطور المستمر للاقتصاديات الاجتماعية في أمريكا والعالم ، من المؤكد أن الموسيقى الشعبية ستواصل توفير متنفس للمجتمعات لتتحد على التعليق الاجتماعي.