خلال فترة الباروك المبكرة ، عومل الأرستقراطيون كملحنين ، وكان من المتوقع أن يلبيوا رغباتهم الموسيقية ، وغالبًا ما يكون ذلك في غضون لحظة. لقد تم دفع رواتب مديري الموسيقى بسخاء ، لكنه جاء بسعر - مسؤولية كبيرة لم تتضمن فقط تأليف الموسيقى ولكن أيضًا الحفاظ على الأدوات ومكتبة الموسيقى ، والإشراف على العروض وتأديب الموسيقيين. كسب موسيقيو البلاط أكثر من عازفي الكنيسة ، وكان على الكثير منهم أن يكونوا مبدعين لكسب لقمة العيش. كانت الموسيقى عنصرًا أساسيًا في معظم الوظائف ، ولكن في البداية ، كانت مخصصة فقط للطبقة العليا. قبل وقت طويل ، على الرغم من ذلك ، كان الجمهور العام قادرًا على تقدير أشكال الموسيقى (مثل الأوبرا) التي تطورت خلال هذه الفترة. أصبحت البندقية مركز النشاط الموسيقي ، وسرعان ما تم بناء دار الأوبرا العامة هناك. أصبحت كنيسة القديس مرقس في البندقية مكانًا مهمًا للتجارب الموسيقية. لعبت الموسيقى دورا هاما في المجتمع الباروكي. لقد كان بمثابة تعبير موسيقي للمُلحنين اللامعين ، ومصدر للترفيه للأرستقراطيين ، وطريقة حياة للموسيقيين وفرار مؤقت من روتين الحياة اليومية لعامة الناس.
كان الملمس الموسيقي خلال فترة الباروك أيضا مجسمة ومتجانسة. استخدم الملحنون أنماطًا لحنية لإثارة بعض المزاجية (المحبة). استمر استخدام كلمة الطلاء. تتكرر الأنماط الإيقاعية واللحن في جميع أنحاء التكوين. مع إضافة الآلات وتطوير بعض التقنيات الموسيقية (على سبيل المثال basso Contino) ، أصبحت الموسيقى خلال فترة الباروك أكثر إثارة للاهتمام. كان الملحنون خلال هذه الفترة أكثر انفتاحًا على التجربة (على سبيل المثال تباين الصوت - بصوت عالٍ مقابل الصوت الرقيق) والارتجال. تم استخدام المقاييس والحبال الرئيسية والثانوية خلال هذا الوقت. الموسيقى الباروكية لديها وحدة من المزاج في جميع أنحاء التكوين. كما أن الإيقاع أكثر ثباتًا ، حيث تتكرر الأنماط الإيقاعية واللحنية ، على الرغم من أن الإيقاعات أكثر وضوحًا وهناك أيضًا تغييرات في الملعب داخل التركيبة. حتى الديناميات تميل إلى أن تظل كما هي بالنسبة لمعظم القطعة ، ولكن في بعض الأحيان هناك أيضًا تناوب في الديناميات.
دور الملحنين خلال الفترة الكلاسيكية
تُعرف الفترة الكلاسيكية باسم "عصر التنوير" حيث تحولت السلطة من الطبقة الأرستقراطية والكنيسة إلى الطبقة الوسطى. خلال هذه الفترة ، لم يعد تقدير الموسيقى يقتصر على الأغنياء والأقوياء. أولئك الذين ينتمون إلى الطبقة الوسطى أصبحوا رعاة الموسيقى كذلك. كتب الملحنون الموسيقى لتلبية احتياجات جمهور أكثر تنوعًا. نتيجة لذلك ، كانت أشكال الموسيقى خلال هذه الفترة أكثر بساطة وأقل كثافة. أصبح الناس غير مهتمين بمواضيع الأساطير القديمة وبدلاً من ذلك يفضلون الموضوعات التي يمكن أن تتعلق بها. مع تزايد عدد المستمعين ، زاد الطلب على دروس الموسيقى والأدوات والموسيقى المطبوعة. هذه المطالب لم تعد تقتصر على الأرستقراطيين. حتى الأطفال من أولياء أمور الطبقة الوسطى سعى لنفس الامتيازات لأطفالهم. أصبحت فيينا مركز الموسيقى خلال هذا الوقت. كان الملحنون مشغولين في إنشاء موسيقى للحفلات الموسيقية الخاصة والترفيه الخارجي التي كانت مطلوبة بشدة. لا يلبي الملحنون احتياجات الجمهور المستمع فحسب ، بل يلبي احتياجات الطبقة الوسطى الذين يريدون أن يصبحوا موسيقيين أيضًا.
وهكذا ، كتب الملحنون قطعًا كانت سهلة اللعب. في فيينا ، كانت القطع مثل divertimento و serenades شائعة في الحفلات الموسيقية في الهواء الطلق. كما نظمت الطبقة الوسطى حفلات موسيقية عامة خلال هذه الفترة لأن حفلات القصر كانت خارج نطاقها.
تتميز المظاهر الموجودة داخل حركة بتكوين كلاسيكي بمزيد من التباين في الحالة المزاجية ، ويمكن أن تتغير بشكل تدريجي أو مفاجئ. الإيقاع أكثر مرونة ، وهناك في بعض الأحيان توقف مفاجئ وتغييرات في الإيقاعات. الموسيقى هي أكثر لحنية وغالبا ما مثلي الجنس. تغيير في ديناميات تدريجيا. أصبح البيانو أداة شائعة خلال هذه الفترة ، وعرض الملحنون قدرات الآلات. هذه الفترة تشير أيضا إلى نهاية باسو المستمر. تحتوي التراكيب الآلية عادة على 4 حركات ، وقد تتكون كل حركة من 1 إلى 4 موضوعات.
مصدر:
موسيقى تقدير ، الطبعة السادسة الموجزة ، بقلم روجر كامين © مكجرو هيل
