بعبارات عامة ، لاتينية الجاز هي علامة موسيقية تحددها مجموعة من الجاز مع إيقاعات الموسيقى اللاتينية. برازيلي جاز ، أسلوب ظهر من أصوات بوسا نوفا بفضل فنانين أمثال أنطونيو كارلوس جوبيم وجواو جيلبرتو ، يناسب هذا المفهوم العام. ومع ذلك ، تتناول هذه المقدمة لتاريخ الجاز اللاتيني أصول وتطور الأسلوب الذي أصبح يعرف موسيقى الجاز اللاتينية ككل: الجاز الأفرو-كوبي.

هابانيرا والجاز المبكر

على الرغم من أن أسس موسيقى الجاز اللاتينية قد تم توحيدها خلال الأربعينات والخمسينات من القرن الماضي ، إلا أن هناك أدلة على إدراج الأصوات الأفريقية الكوبية في موسيقى الجاز المبكرة. في هذا الصدد ، استخدم رائد موسيقى الجاز جيلي رول مورتون مصطلح الصبغة اللاتينية للإشارة إلى الإيقاع الذي ميز بعض موسيقى الجاز التي لعبت في نيو أورليانز في بداية القرن العشرين.

كانت هذه اللغة اللاتينية بمثابة إشارة مباشرة إلى التأثير الذي كان يتمتع به Habanera الكوبي ، وهو النوع الذي كان شائعًا في قاعات الرقص في كوبا في نهاية القرن التاسع عشر ، في صنع بعض تعبيرات الجاز المحلية التي تم إنتاجها في نيو اورليانز. على نفس المنوال ، سمح القرب بين نيو أورليانز وهافانا للموسيقيين الكوبيين باستعارة عناصر من موسيقى الجاز الأمريكية المبكرة.

ماريو بوزا ودزي غيليسبي

كان ماريو بوزا عازف البوق الموهوب من كوبا الذي انتقل إلى نيويورك في عام 1930. لقد أحضر معه معرفة قوية بالموسيقى الكوبية واهتمامًا كبيرًا بالجاز الأمريكي. عندما وصل إلى Big Apple ، التحق بحركة الفرقة الكبيرة مع فرقتي Chick Webb و Cab Calloway.

في عام 1941 ، غادر ماريو باوزا أوركسترا Cab Calloway للانضمام إلى فرقة Machito والأفارقة الكوبيين. في عام 1943 ، قام ماريو باوزا كمخرج موسيقي لفرقة ماتشيتو بكتابة أغنية "Tanga" ، وهي أغنية اعتبرها الكثيرون أول مسار لموسيقى الجاز اللاتينية في التاريخ.

عندما كان يلعب مع فرقتي Chick Webb و Cab Calloway ، حظي Mario Bauza بفرصة مقابلة عازف البوق الشاب المسمى Dizzy Gillespie. لم يكتفوا فقط بتكوين صداقة مدى الحياة ولكنهم أثروا أيضًا في موسيقى بعضهم البعض. بفضل ماريو بوزا ، طور ديزي غيليسبي طعم الموسيقى الأفرو-كوبية ، والتي تم دمجها بنجاح في موسيقى الجاز. في الواقع ، كان ماريو باوزا هو الذي قدم الإيقاعي الكوبي لوسيانو تشانو بوزو إلى ديزي غيليسبي. قام كل من Dizzy و Chano Pozo بتأليف بعض من أكثر أغاني الجاز اللاتينية شهرة في التاريخ ، بما في ذلك الأغنية الأسطورية "مانتيكا".

مامبو سنوات وما بعدها

بحلول بداية الخمسينيات ، استحوذت مامبو على العالم من خلال العاصفة وكانت موسيقى الجاز اللاتينية تتمتع بمستوى جديد من الشعبية. كانت هذه الشعبية الجديدة نتيجة للموسيقى التي أنتجها فنانين مثل تيتو بوينتي ، وكال تجادر ، ومونغو سانتاماريا ، وإسرائيل "كاشاو لوبيز".

خلال الستينيات ، عندما تم التخلي عن مامبو لصالح مزيج موسيقي جديد يسمى الصلصا ، تأثرت حركة الجاز اللاتينية بفنانين مختلفين انتقلوا بين النوع الناشئ والجاز. بعض الأسماء الكبرى تشمل فنانين مختلفين من نيويورك مثل عازف البيانو إدي بالميري وعزف الإيقاع راي باريتو ، الذي لعب فيما بعد دورًا رئيسيًا في فرقة سالسا الأسطورية فانيا أول ستارز.

حتى سبعينيات القرن العشرين ، كانت موسيقى الجاز اللاتينية تتشكل بشكل أساسي في الولايات المتحدة. ومع ذلك ، في عام 1972 في كوبا ، أسس عازف البيانو الموهوب يدعى Chucho Valdes فرقة تسمى Irakere ، والتي أضافت فرقة Funky إلى موسيقى الجاز اللاتينية التقليدية غيرت إلى الأبد أصوات هذا النوع من الموسيقى.

على مدار العقود الماضية ، استمرت موسيقى الجاز اللاتيني في الازدهار كظاهرة أكثر عالمية تضم جميع أنواع العناصر من عالم الموسيقى اللاتينية. يضم بعض أشهر فنانين موسيقى الجاز اللاتينية اليوم فنانين معروفين مثل Chucho Valdes و Paquito D'Rivera و Eddie Palmieri و Poncho Sanchez و Arturo Sandoval ، وجيل جديد بالكامل من النجوم مثل Danilo Perez و David Sanchez. موسيقى الجاز اللاتينية هي عمل لا ينتهي أبدا.