كانت الرومانسية أو الحركة الرومانسية مفهومًا يشمل الوسائط الفنية المختلفة من الموسيقى إلى الرسم إلى الأدب. في الموسيقى ، ساهمت الرومانسية في تحول الوضع في دور الملحن. في حين أن الملحنين كانوا مجرد خادم للأثرياء من قبل ، فقد رأت الحركة الرومانسية أن الملحنين أصبحوا فنانين في حد ذاتها.
آمن الرومانسيون بالسماح لخيالهم وشغفهم بالارتقاء تلقائيًا وتفسيره من خلال أعمالهم.
كان هذا مختلفًا عن فترة الموسيقى الكلاسيكية السابقة ، والتي عقدت اعتقادًا بالترتيب المنطقي والوضوح. خلال القرن التاسع عشر ، كانت فيينا وباريس مركزا للنشاط الموسيقي للموسيقى الكلاسيكية ، ثم الرومانسية.
فيما يلي مقدمة سهلة الهضم إلى "الفترة الرومانسية المبكرة" ، من أشكال الموسيقى إلى الملحنين المشهورين في ذلك الوقت.
أشكال الموسيقى / أنماط
كان هناك شكلان موسيقيان رئيسيان في التأليف أثناء فترة الرومانسية المبكرة: برنامج الموسيقى وقطع الشخصية.
تتضمن موسيقى البرنامج موسيقى مفيدة تنقل الأفكار أو تروي قصة بأكملها. Berlioz's Fantastic Symphony مثال على ذلك.
من ناحية أخرى ، فإن القطع الشخصية عبارة عن قطع قصيرة للبيانو تصور مشاعر واحدة ، غالبًا في صورة ABA.
آلة موسيقية
كما كان الحال خلال الفترة الكلاسيكية ، كان البيانو لا يزال الأداة الرئيسية خلال فترة الرومانسية المبكرة. خضع البيانو للعديد من التغييرات وقام الملحنون بجلب البيانو إلى آفاق جديدة من التعبير الإبداعي.
الملحنين والموسيقيين البارزين في الفترة الرومانسية المبكرة
كتب فرانز شوبرت حوالي 600 زعيم (الأغاني الألمانية). واحدة من أشهر أعماله بعنوان "غير مكتمل" ، تحمل اسمًا لأنه يحتوي فقط على حركتين.
كتب هكتور بيرلويز في فنتاست سيمفوني لممثلة مسرحية وقعها في حب. كان معروفا بما في ذلك القيثارة والإنجليزية القرن في السمفونيات له.
فرانز آخر ، فرانز ليزت كان ملحنًا رومانسيًا مبكرًا طور القصيدة السمفونية التي تستخدم الأجهزة اللونية. هؤلاء الملحنين العظماء كانوا أيضًا زملاء وتعلموا من بعضهم البعض. كانت مستوحاة Liszt's Fantastic Symphony من أحد أعمال Berlioz.
اشتهر فريدريك شوبان بقطع شخصيته الجميلة للبيانو المنفرد.
كما كتب روبرت شومان قطع شخصية. تم تنفيذ بعض أعماله بواسطة كلارا ، زوجته ، التي كانت أيضًا عازفة بيانو مؤلفة وملحن وشخصية مركزية في المشهد الموسيقي في فيينا.
كتب جوزيبي فيردي العديد من المسلسلات ذات المواضيع الوطنية. ربما سمعت عن اثنين من أشهر أعماله ، Otello و Falstaff.
درس لودفيج فان بيتهوفن لفترة وجيزة تحت هايدن ، كما تأثر بأعمال موتسارت. لعب دورًا كبيرًا في تحويل الموسيقى من الفترة الكلاسيكية إلى الفترة الرومانسية. بتأليف كورالي وموسيقى الحجرة والأوبرا ، استخدم بيتهوفن التنافر في موسيقاه التي أثارت انتباه مستمعيه. بدأ يفقد سمعته وهو في الثامنة والعشرين من عمره ، وفقدها تمامًا بحلول سن الخمسين ، وهي مأساة لموسيقي. واحدة من أعماله الأكثر شعبية هي السمفونية التاسعة. لقد أثر على محصول جديد من الملحنين الشباب يسترشد بمُثُل الرومانسية.
القومية والفترة الرومانسية المتأخرة
خلال القرن التاسع عشر ، كانت ألمانيا مركزًا للنشاط الموسيقي. ومع ذلك ، وبحلول خمسينيات القرن التاسع عشر ، تحولت موضوعات الموسيقى إلى التركيز أكثر على الفولكلور والموسيقى الشعبية. يمكن الشعور بهذا الموضوع القومي في موسيقى روسيا وأوروبا الشرقية والدول الاسكندنافية.
"حفنة الأقوياء" ، والمعروفة أيضًا باسم "الأقوياء الخمسة" ، مصطلح يستخدم للتمييز بين الملحنين القوميين الروس العظماء في القرن التاسع عشر. ومن بينهم بالاكريف ، بورودين ، تسوي ، موسورجسكي ، وريمسكي كورساكوف.
أشكال الموسيقى الأخرى والأساليب
Verismo هو نمط من الأوبرا الإيطالية حيث تعكس القصة الحياة اليومية. هناك تركيز على الأفعال والعواطف الشديدة والعنيفة في بعض الأحيان. هذا الأسلوب واضح بشكل خاص في أعمال جياكومو بوتشيني.
الرمزية هي مفهوم قدمه سيغموند فرويد والذي أثر على وسائل الفن المختلفة. يدور هذا المفهوم حول محاولة نقل صراعات الملحن الشخصية بطريقة رمزية. في الموسيقى ، يمكن الشعور بهذا في أعمال غوستاف ماهلر
الملحنين البارزين الآخرين
تأثر يوهانس برامز بأعمال بيتهوفن. لقد كتب ما يسمى "الموسيقى المجردة". كتب برامز قطع شخصية للبيانو والقادة والرباعين والسوناتات والسمفونيات. كان صديقًا لروبرت وكلارا شومان.
يشتهر أنتونين دفوراك بالعديد من السمفونيات ، واحدة منها هي السمفونية رقم 9 ، من العالم الجديد. تأثرت هذه القطعة بإقامته في أمريكا خلال تسعينيات القرن التاسع عشر.
استند إدوارد جريج ، الملحن النرويجي ، إلى الفولكلور الوطني لبلده الحبيب كأساس لموسيقاه.
تأثر ريتشارد شتراوس بأعمال فاجنر. وقد كتب قصائد سمفونية وأوبرا ، وهو معروف بالمشاهد الفخمة ، والمذهلة في بعض الأحيان ، في مسرحياته.
اشتهر بيوتر إيليتش تشايكوفسكي بأسلوبه التعبيرية في الموسيقى ، حيث كتب حفلات موسيقية وقصائد سمفونية وسمفونيات خلال هذا الوقت.
تأثر ريتشارد فاغنر بأعمال بيتهوفن وليزت. تأليف الأوبرا في سن 20 ، صاغ مصطلح "الدراما الموسيقية". أخذ فاغنر الأوبرا إلى مستوى مختلف من خلال الاستفادة من الأوركسترا الكبيرة وتطبيق المظاهر الموسيقية على عمله. ودعا هذه الموضوعات الموسيقية leitmotiv أو الدافع الرئيسي. واحد من أعماله الشهيرة هو حلقة من Nibelung.
