من لويس أرمسترونغ إلى ديزي غيليسبي إلى مايلز ديفيز إلى تشيت بيكر ، يعد لاعبي القرن هم من أشهر الشخصيات في تاريخ الجاز. أي مبتدئ يبدأ في استكشاف موسيقى الجاز يجب أن يبدأ بالتسجيلات الأكثر نفوذاً للركائز ثم يبدأ من هناك. فيما يلي قائمة تحتوي على 10 ألبومات أساسية لموسيقى الجاز ، ومن المحتمل أن يثير عدد قليل منها بعض المفاجآت (وربما بعض الأشخاص من الأصوليين).
بالنسبة لأولئك الذين يرغبون في فهم جذور عزف البوق على الجاز ، فإن عمل لويس أرمسترونغ مع شركته الخمسة الحارة وهوت سيفن هو الاستماع الأساسي.
يغطي أول قرصين مواد Hot Five الخاصة بـ Armstrong المسجلة من عام 1925 إلى عام 1927 (إلى جانب تسجيلات أخرى صنعها Armstrong لكولومبيا في ذلك الوقت) ، مع هبوط تسجيلات Hot Seven على القرص ثلاثة.
يجمع القرص النهائي جولة ثانية من تسجيلات Hot Five مع مجموعة كبيرة من المسارات الإضافية (بما في ذلك جلسة جوني دودز المنيرة لعام 1927). هذه القطع هي على أساس موسيقى الجاز ، ناهيك عن قلب الموسيقى الشعبية الأمريكية في العشرينات.
كان Dizzy Gillespie في ذروته خلال سنوات تسجيلاته RCA Victor (1939-1947) ، ولعبه واضح ودقيق ، من ذوق "Manteca" إلى روح صامتة من "A Night In Tunisia".
لكن هذا السجل ليس مجرد شهادة على عبقرية جيليسبي: إنه يتتبع أيضًا تطورين مهمين في تطور موسيقى الجاز. أولاً ، يوضح التغييرات التوافقية الأولية التي رحبت بوصول البيبوب ، وثانياً ، وهي توثق التغييرات الإيقاعية الأولية التي أوجدت موسيقى الجاز الأفرو-كوبية (بإذن من ظهور تشانو بوزو مع جيليسبي لأول مرة).
قالت ليني تريستانو ذات مرة إن Dizzy Gillespie "لاعب لطيف ، لكنه ليس من الدهون ". قد تكون هذه لمسة قاسية ، لكن مهارة Navarro المحببة معروضة بالكامل على "Going to Minton's" ، ولا سيما على ضوء "كل شيء رائع" و "Hollerin 'و Screamin" المسعور. " ولم تكن فرقة Navarro سيئة للغاية أيضًا ، حيث انضم كل من Bud Powell و Kenny Clarke و Kenny Dorham إلى المعركة.
إن الأعمال التجارية الهائلة لـ "Conquistador" الخاص بـ Maynard Ferguson بالإضافة إلى إيقاعات الديسكو الهزلية ومغني البنات الخلفية ، قد تسيء إلى أولئك الذين يعبدون على مذبح Fats and Diz. ولكن ، لما كانت عليه - الألعاب النارية البوق المطلقة الجامحة في عام 1977 - إنها جيدة كما هي. يعتبر "Mister Mellow" أمرًا أساسيًا في السبعينيات من القرن الماضي ، كما أن خفض اللقب هو ، إذا لم يكن هناك شيء آخر ، طاقة نقيّة.
حقيقة أن مايلز ديفيس حضر في هذه الجلسات بأكثر من القليل من الأفكار المكتوبة على أوراق ، وهذا مؤشر على ثقته بمكانه الموسيقي في عام 1958. ويظهر ذلك. من الأعلى إلى الأسفل ، يأتي "نوع الأزرق" أقرب ما يكون إلى الكمال مثل تسجيل موسيقى الجاز. يمكن عمل قضية لكثير من الآخرين في كتالوج مايلز ("ولادة كول" ، "الكلبات المشروب") ، ولكن هذا واحد يتفوق.
ستحتاج إلى إعادة إصدار للألبوم في مرحلة ما بعد عام 1992 ، عندما تم اكتشاف أن آلة الشريط كانت بطيئة بعض الشيء أثناء جعلها جانبًا واحدًا من التسجيل الأصلي ، مما أدى إلى إصدار أحادي من الألبوم كان حادًا بعض الشيء. يوصي النقاد بسماع الألبوم بشكل أحادي ، حيث كان التسجيل المجسم لا يزال في مراحله الأولى.
يبرز سجل "Una Mas" ، وهو رقم قياسي حافل بالعناوين يتضمن الجزء الأول الذي يشمل الجزء الأول بأكمله ، قدرة كيني دورهام على مهاجمة القرن باستخدام مربعات staccato حادة في مكان واحد ("Una Mas") ثم الرومانسية مع القرن في مكان آخر. ("ساو باولو"). عندما يتم قول كل شيء وفعله ، فإنه يجسد لغة bop وينبئ بما سيكون عليه الانصهار بعد سنوات.
السعادة الخالصة هي أفضل طريقة لوصف سجل Lee Morgan في سجل "Candy" ، الذي تم شراؤه كأفضل نسخة لعام 2007 من Rudy Van Gelder. العنوان يتأرجح ، "CTA" zigs و zags مثل الركوب في المترو ، و "All The Way" هي أغنية الجاز البارعة. يمكن سماع تأثير مورغان على أقرانه ، وكذلك أولئك الذين تبعوه ، بلهجه الواضح للغاية والهجوم الثري الغامر.
ومثل مايلز ديفيز ، تمتلك مجموعة فريدي هوبارد أكثر من بضعة ألبومات يمكنها أن تسكن هذه القائمة من الضروريات. ولكن في كتاب "جاهز لفريدي" ، يوضح الشاب هوبارد لماذا يعتبر سيدًا. تدفقات "Arietis" ، من الأعلى إلى الأدنى ، بنعمة الزئبق ؛ تمزج "Marie Antoinette" حساسية النطاق العريض مع لغة bop ، وتحدث "Crisis" إلى أخلاقيات ورشة العمل في ذلك الوقت. شراء مجموعة remastered ، بطبيعة الحال.
بالتأكيد ، يمكننا تخطي Chet Baker وإضافة أي عدد من الألبومات من Miles أو Freddie أو Dizzy إلى هذه القائمة. ولكن من يريد حمية ثابتة من كعكة الشوكولاتة؟ "المسرحيات من أجل العشاق" - أحيانًا حزينة ، ومثيرة أحيانًا ، ونادراً ما تلعب بصوت أعلى من الهمس - غارقة بعمق في ويست كوست كوول بحيث يمكن تسميتها ويست كوست فروزن. إنه رمز للأسلوب ، بالتأكيد.
إن تضمين فيلم "Feels So Good" من Chuck Mangione هو فيلم آخر قد يستخلص "صيحات الاستهجان" من الأصوليين ، لكن يمكن للمهزّنين أن يهمسوا إن أرادوا. مثل Spyrogyra و Herb Alpert ، قام مانجيون بسحب موسيقى الجاز إلى موسيقى البوب السائدة وجعل مشجعين من الأطفال الصغار الذين ربما لم يقدموا لسماع مايلز ديفيز.
لذا ، أطلقوا على "Feels So Good" "دواء بوابة موسيقى الجاز". وقدموا دعائم عادلة لعازف الدرامز James Bradley Jr. ، عازف الجيتار Charles Meeks ، وعازف الجيتار Grant Geissman ، لأن عزفهم قوي.
