هناك طرق مختلفة يستخدمها المعلمون عندما يتعلق الأمر بتدريس الموسيقى. تتمثل بعض أفضل الطرق لتعليم الأطفال في الموسيقى في الاستناد إلى فضول الطفل الفطري وتعليم الأطفال بطريقة يتعلمونها بشكل أفضل ، على غرار الطريقة التي يتعلم بها الطفل لغته الأم.

لكل طريقة تدريس نظام ، فلسفة أساسية لها أهداف وغايات محددة بوضوح. لقد تم استخدام هذه الطرق لفترة طويلة ، لذلك تم اختبارها على مدار الوقت وثبت نجاحها. شيء واحد مشترك بين كل هذه الأساليب هو أنها تعلم الأطفال ليس فقط المستمعين ، ولكن تشجيع الأطفال على أن يكونوا مبدعي ومنتجي الموسيقى. هذه الأساليب إشراك الطفل في المشاركة الفعالة.

يتم استخدام هذه الأساليب والاختلافات منها من قبل مدرسي الموسيقى في دروس خاصة وفي جميع أنحاء المدارس في جميع أنحاء العالم. فيما يلي أربعة من أساليب التعليم الموسيقي الأكثر شيوعًا: Orff و Kodaly و Suzuki و Dalcroze.

نهج أورف

طريقة Orff Schulwerk Method هي طريقة لتعليم الأطفال عن الموسيقى التي تشغل عقولهم وجسمهم من خلال مزيج من الغناء والرقص والتمثيل واستخدام آلات الإيقاع ، مثل إكسيليفون ، ميتالوفون ، وكلوكينسبيلز ، والتي تعرف باسم أورف أدوات العملية.

يتم تقديم الدروس مع عنصر من اللعب يساعد الأطفال على التعلم بمستوى فهمهم الخاص مع التركيز على تكامل الفنون مع القصص والشعر والحركة والدراما.

الطريقة الأقل منهجية في الطرق الأربعة ، تعلم طريقة Orff الموسيقى في أربع مراحل: التقليد ، الاستكشاف ، الارتجال ، والتركيب.

هناك تقدم طبيعي للأسلوب قبل الوصول إلى الأدوات. يأتي الصوت أولاً من خلال غناء الأغاني وإنشاء قصائد ، ثم يأتي إيقاع الجسم ، مثل التصفيق والدوس واللقط. آخر يأتي أداة ، والتي ينظر إليها على أنها نشاط يمتد الجسم.

طريقة كودالي

تتمثل فلسفة Kodaly Method في أن التعليم الموسيقي يكون أكثر فاعلية عندما يبدأ مبكراً وأن الجميع قادر على محو الأمية الموسيقية من خلال استخدام الموسيقى الشعبية والمؤلفة ذات القيمة الفنية العالية.

كان زولتان كودالي ملحنًا مجريًا. تتبع طريقته تسلسلًا مع بناء كل درس على الأخير. يتم التشديد على الغناء كأساس للموسيقي.

يبدأ بقراءة البصر ، وإتقان الإيقاعات الأساسية ، وتعلم الملعب بأسلوب "علامة اليد". تساعد علامات اليد الأطفال على تصور العلاقة المكانية بين الملاحظات. تساعد إشارات اليد مع الغناء solfege (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) في الغناء في الملعب. تشتهر Kodaly أيضًا بنظام المقاطع الإيقاعية لتعليم الإيقاع الثابت والإيقاع والعداد.

من خلال هذه الدروس مجتمعة ، يتقدم الطالب بشكل طبيعي إلى إتقان القراءة البصر والتدريب الأذن.

طريقة سوزوكي

طريقة سوزوكي هي طريقة لتعليم الموسيقى تم تقديمها في اليابان والتي وصلت لاحقًا إلى الولايات المتحدة خلال الستينيات. قام عازف الكمان الياباني شينيتشي سوزوكي بصياغة أسلوبه بعد قدرة الطفل الفطرية على تعلم لغته الأم. قام بتطبيق المبادئ الأساسية لاكتساب اللغة على تعلم الموسيقى ووصف منهجه بأسلوب اللغة الأم .

من خلال الاستماع والتكرار والحفظ وبناء المفردات - مثل اللغة ، تصبح الموسيقى جزءًا من الطفل. في هذه الطريقة ، تكون مشاركة الوالدين مفيدة لنجاح الطفل من خلال التحفيز والتشجيع والدعم. هذا يعكس نفس النوع من مشاركة الوالدين التي تساعد الطفل على تعلم أساسيات لغتهم الأم.

غالبًا ما يتعلم الآباء الأداة مع الطفل ، ويعملون كقدوة موسيقية ، ويحافظون على جو تعليمي إيجابي حتى ينجح الطفل.

على الرغم من أن هذه الطريقة تم تطويرها أصلاً للكمان ، إلا أنها تنطبق الآن على الأدوات الأخرى بما في ذلك البيانو والناي والغيتار.

طريقة دالكروز

طريقة Dalcroze ، المعروفة أيضًا باسم Dalcroze Eurhythmics ، هي طريقة أخرى يستخدمها المعلمون لتدريس المفاهيم الموسيقية. طور إميل جاك دالكروز ، وهو مدرس سويسري ، طريقة لتعليم الإيقاع والبنية والتعبير الموسيقي من خلال الموسيقى والحركة.

تبدأ إيقاعات القلب بتدريب الأذن ، أو الالتواء ، لتطوير الأذن الموسيقية الداخلية. هذا يختلف عن استخدام Kodaly للصفاء من حيث أنه يتم دمجه دائمًا مع الحركة.

يتعلق أحد المكونات الأخرى للطريقة بالارتجال ، مما يساعد الطلاب على شحذ ردود أفعالهم العفوية واستجاباتهم المادية للموسيقى.

في قلب فلسفة Dalcroze هي أن الناس يتعلمون بشكل أفضل عند التعلم من خلال حواس متعددة. يعتقد دالكروزي أنه يجب تعليم الموسيقى من خلال الحواس اللمسية والحسية والسمعية والبصرية.